Hightech oder Musica povera? Elektronisches Komponieren heute
Das Würzburger Atelier Klangforschung richtet auch in diesem Semester eine Künstlerresidenz aus. Am 3. und 4. Februar besucht der Wiener Komponist und Klangkünstler Karlheinz Essl unseren Campus. Alle Interessierten sind eingeladen zu Workshops und Vorträgen, einem Konzert in Zusammenarbeit mit dem Studio für Neue Musik an der Hochschule für Musik und einem Hauskonzert bei Klingenbergs.
In den vergangenen Jahren stehen „arme Instrumente“ im Mittelpunkt von Karlheinz Essls Kompositionsarbeit. Instrumente, deren Klang keine Geschichte transportiert, die nicht überladen sind von Traditionen und Assoziationen zu den großen Komponisten der Musikgeschichte. Instrumente wie das Spielzeugpiano oder die Kalimba, die Essl häufig zusammen mit Live-Elektronik einsetzt.
Ein in gewisser Weise musikgeschichtlicher Bezug zu John Cage und seiner Suite for Toy Piano lässt sich kaum bestreiten und auch die Verbindung zur italienischen „arte povera“ der 60er und 70er-Jahre ist offensichtlich. Essl formuliert die Grundzüge seiner „musica povera“ aber aus der Perspektive des digitalen Zeitalters.
Die Rolle des Komponisten sieht der Österreicher eingebettet in einer Kultur des Tauschens. Zu weit verbreitet scheint ihm auch heute noch das romantische Bild vom Komponisten als isoliertes Genie am heimischen Schreibtisch. Essl fordert stattdessen Dialog und Öffentlichkeit. Dies gilt auch im Bezug auf performative A spekte der Musik: Der Komponist ist ebenso Performer. Zusammen mit weiteren Musikern wird der Dialog sozusagen im öffentlichen Rahmen eines Konzerts geführt. Trotz oder gerade wegen algorithmischer Kompositionsmittel ist dieser Dialog meist auch Improvisation. Die eigens von Essl programmierte Software enthält oft unbestimmt-dynamische Parameter und fordert vom Musiker – noch vor performativer Pragmatik – eine besondere Aufmerksamkeit. Auf diese Weise entwarf Karlheinz Essl seine „Wagner-Abarbeitungen“, die bei seiner Würzburger Künstlerresidenz ebenfalls von Bedeutung sein werden. Ausschnitte aus Wagners großen Opern werden mit Hilfe von Live-Elektronik „dekomponiert“ und „dekonstruiert“. Essl begibt sich auf eine Suche nach dem Faszinosum dieser Musik. Das auf diese Weise entstehende Konzentrat aus Wagners Klangwelt bietet etwas nie Gehörtes, das dennoch Wagner erkennen lässt. (Justus Neidlein)
Programm
Lecture: HighTech oder Musica Povera? Elektronisches Komponieren heute
Innovativ, experimentell, bahnbrechend: das Neueste rund um das Klavier
Hamburg
26.-27. September 2014
In jüngerer Zeit hat sich das Spielzeugklavier zunehmend als bedeutendes Instrument in der Neuen-Musik-Szene etabliert. Es hat eine reizvolle Geschichte: Zunächst als reines Kinderinstrument hergestellt und verkauft, hatte es seinen ersten ernsthaften Auftritt in John Cages Suite für Toy Piano (1948) und erlangte dann durch dessen Kollegin, die Spielzeugklavier-Spielerin Margaret Leng Tan größere Bekanntheit. International erfuhr es Aufmerksamkeit durch engagierte Spielzeugklavier-Spieler wie die österreichische Toy-Pianistin Isabel Ettenauer. In den letzten 5 Jahren ist das neue Repertoire für Spielzeugklavier geradezu explodiert.
Nicht nur wird das Spielzeugklavier als Soloinstrument vorgestellt, auch ein Spielzeugklavier-Trio wird präsentiert.
Mit diesem Spielzeugklavier-Trio als Kern gibt es Uraufführungen von Peter Gahn und Peter Köszeghy erweitert durch Karlheinz Essls Spielzeugklavier-Quartett Miles to Go, Mauro Lanzas Barocco für Sopran, Ensemble und Spielzeuginstrumente sowie einem neuen theatralischen Stück des jungen Komponisten Steven Tanoto.
Das zweites Konzert mit Solostücken für Toy Piano besteht aus der Zusammenarbeit whatever shall be für Spielzeuginstrumente und Elektronik zwischen Isabel Ettenauer, einem Star in der Toy Piano Szene und ihrem Kollegen, dem Komponisten Karlheinz Essl, der den Weg für das Toy Piano durch zahlreiche Werke geebnet hat. Weitere Werke stammen von den Hamburger KomponistInnen Ruta Paidere, Manfred Stahnke, Jan Feddersen und Daniel Moreira.
In dem Vortrag “Toy Piano Talk - Alles, was Sie schon immer über das »Spielzeugklavier« wissen wollten..."- von Manfred Stahnke eingeführt- erklären die beteiligten Komponisten und Toy PianistInnen verschiedenste Aspekte des Instruments, wie seine Geschichte, Instrumentenmechanik, seinen Platz in der Neuen Musik Szene sowie entstehende Repertoires.
Isabel Ettenauer und Karlheinz Essl beim Toy Piano Talk
Meßmer Momentum Hamburg, 26.9.2014
Mit freundlicher Unterstützung von: Kulturbehörde Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung, Meßmer Momentum, De la Motte-Musikstiftung und Schoenhut Piano Company
Der Workshop ESSL_SEQUITUR, in dem Karlheinz Essl Teile seiner Sequitur-Stücke mit Studierenden der KWU erarbeitet hatte, findet 2014 eine Fortsetzung und Erweiterung. Im Zentrum stehen diesmal neue Werke für Soloinstrumente mit Live-Elektronik und Surround-Sound, die zum ersten Mal in Wien zu hören sein werden: juncTions (ein Kompositionsauftrag des kanadischen Keyboard-Kollektivs junctQín) wurde 2012 in Toronto uraufgeführt und das Euphonium-Stück Si! im gleichen Jahr beim Festival Klangspuren aus der Taufe gehoben. In beiden Werken werden die Instrumente auf äußerst ungewöhnliche Weisen gespielt und mit raumgreifender Live-Elektronik erweitert. Abgerundet wird das Programm durch das Bassklarinettenstück Sequitur II, womit wiederum ein Bogen zu Essls Workshop im letzten Jahr gespannt wird.
Karlheinz Essl im Gespräch mit Dirk d'Ase über 7x7
Konservatorium Wien, 19 Nov 2014
In diesem mehrteiligen Workshop, das sich über insgesamt drei Wochen erstreckt, werden folgende Kompositionen von Karlheinz Essl erarbeitet:
Lecture
Einführung in die Live-Elektronik und Karlheinz Essls neue Werke für Instrumente mit Live-Elektronik und Surround-Sound - für alle interessierten MusikerInnen und KomponistInnen
