Calender 2007

Das spontane Zusammentreffen zweier mit allen Wassern gewaschenen Musikern - dem Tubisten Klaus Burger und dem Elektroniker Karlheinz Essl - verheißt spannende Hörerlebnisse jenseits gebräuchlicher Schubladisierungen. Beide Künstler haben sich ihre Sporen als Interpreten und Komponisten in der "klassischen" Avantgarde verdient und sich dabei gleichzeitig mit freier Improvisation, Jazz und experimentellen Musizierpraktiken auseinandergesetzt. Ihr jeweiliges Instrumentarium haben sie individuell weiterentwickelt und es dabei zu atemberaubender Virtuosität gebracht: Klaus Burger spielt neben der Tuba auch Cimbasso, Didgeridoo und Conch Shell und versteht es, sogar der gemeinen Bierflasche packende Grooves zu entlocken. Karlheinz Essl hat sich sein eigenes elektronisches Musikinstrument mit dem unaussprechlichen Namen m@ze°2 geschaffen, das auf einem selbst entwickelten Computerprogramm basiert und über unzähliger Regler und Taster gesteuert wird.

Ohne Vorgaben oder konzeptionelle Sicherheitsnetze gestalten Klaus Burger und Karlheinz Essl aus der momentanen Situation vibrierende Klangräume, in denen sich unterschiedliche musikalische Energieströme zu explosiven Höhenflügen aufschaukeln.

„Caminantes, no hay caminos, hay que caminar“ – Diese alte Inschrift an einer Klosterwand im spanischen Toledo wurde in den 1980ern zum kompositorischen und zugleich existenziellen Leitmotiv des venezianischen Komponisten Luigi Nono: „Wanderer, es gibt keine Wege, es gibt nur das Gehen“ – auch unmittelbar, im wörtlichen Sinne. In La lontananza nostalgica utopica futura, Nonos vorletztem vollendeten Werk mit dem Untertitel "Madrigale für mehrere ,Wanderer‘ mit Gidon Kremer", durchschreitet der Geigensolist den Bühnen- und Zuschauerraum, in dem die einzelnen Abschnitte der Partitur auf sechs der acht bis zehn Pulte verteilt sind. Die theatralische Aktion enthält somit ein unbestimmtes Moment, ein zielloses Umherschweifen. Und auch die Musik selbst verkörpert die Suche, den Aufbruch über bekannte Grenzen hinaus.

1988 hat Nono in Freiburg das Geigenspiel von Gidon Kremer aufgenommen ... ein reicher Fundus an improvisierten Klangmaterialien, charakteristischen Spielweisen, „Klangausrissen“ aus Werken von Bach, Beethoven, Schumann und Brahms, Sprachfetzen und Geräuschen. Daraus entstanden acht Tonspuren, die vom Klangregisseur live gemischt und in den Raum projiziert werden. Die Solostimme integriert bestehende Musik – Nonos frühe Varianti für Violine und Ensemble (1957) und Giuseppe Verdis "Scala enigmatica" aus den Quattro pezzi sacri – in ausdifferenzierte Spieltechniken und einen flexiblen Klangraum aus Mikrointervallen.

Aus dem intuitiven Miteinander der beiden Partien entsteht ein lebendiger Organismus: Solist und Klangregisseur reagieren aufeinander, die Klangbahnen kreuzen einander wie die Stimmen alter Madrigale ...

Für Salvatore Sciarrino, den „exemplarischen Wanderer“, erfolgreichen Komponisten und Schüler Nonos, dem das Werk gewidmet ist, verkörpert La lontananza nostalgica utopica futura eine einzigartige ästhetische Metapher: Indem die Vergangenheit durch die Gegenwart reflektiert wird (nostalgica), bringt sie eine kreative Utopie hervor (utopica); die Sehnsucht nach dem Bekannten wird zum Vehikel für das Mögliche (futura) durch das Medium der Entfernung (lontananza).

Nonos Klangraum, aufgefächert von der Geigerin Annelie Gahl und dem Elektroniker Karlheinz Essl, wird zum Zeichen des Wanderns zwischen den Zeiten, für Nonos beharrliche Suche nach dem Klang, dem Synonym für Schönheit, Wahrheit und Leben.

Aufführung im Großen Saal des Essl Museums am 18.04.2007
Foto: Peter Kuffner

Termine

Mon, 2 Apr 2007, 19:00

Graz, Minoritensaal (A)

Festival Styrarte / Psalm 2007

Thu, 5 Apr 2007, 19:00

Krems, Klangraum Minoritenkirche Krems (A)

Festival Imago Dei

Wed, 18 Apr 2007, 19:30

Klosterneuburg, Essl Museum (A)

Festival musik aktuell

MUSIC IN MUSEUMS

Panel discussion with:

• Karlheinz Essl: Musikintendant der Sammlung Essl, Klosterneuburg
• Marcella Lista: Musée du Louvre, Paris
• Christian Meyer: Arnold Schönberg Center, Vienna
• Romana Schuler: Hermann Nitsch Museum, Mistelbach
• Peter Weibel: ZKM, Karlsruhe

Space is the dimension governing the visual arts, while for music and the performing arts it is time. It was only in the 20th century that this classical division which, by analogy, had previously also applied to museums and music theatres, was broken up. Moving images, which first appeared in film, and later in the new media, in video tapes, and interactive environments, changed the role of museum visitors, forcing them not to limit themselves to standing still in front of a work of art for a few seconds, but to take it in for minutes and enter into a dialogue.

Aside from this, museums are making ever more intensive use of the possibility of indicating thematic cross-references, analogies, and affinities between arts by complementing exhibitions with supporting musical programmes. Even during curatorial conceptualization, exhibition-makers frequently come across references to music and literature, which connect to and elucidate the art exhibited. Moreover, musical and literary events are gaining in importance as a visitor education and visitor retention tool and as an extra offered for young people, senior citizens and tourists.

Zu einem akustischen Abenteuer laden Karlheinz Essl und Franz Danksagmüller ein. Sie verwendeten die Einleitung zu Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett KV 465 um Material für eine gänzlich andere Musik zu gewinnen. Mozarts langsame Einleitung hielten sie für besonders geeignet. Sie ist voller harmonischer Kühnheiten, die nicht nur seine Zeitgenossen erstaunten, sondern uns auch heute noch Rätsel aufgeben. Hier hat Mozart eine Musik erfunden, die sich bravourös über die tonalen Konventionen seiner Zeit hinwegsetzt und dabei weit in die Zukunft weist. Bei der elektronischen Bearbeitung entstanden Durchgänge, die, ineinander geschoben, anders rhythmisiert und in einer anderen Lage gespielt, ihren Charakter verändern; isolierte Zusammenklänge, die Farbakkorde ergeben, die dem Jazz entsprungen sein könnten.

Experimentelle Musik

Weiter ist da noch der pulsierende Bass zu Beginn, der sich, transponiert und im Tempo verändert, wunderbar zu einer vibrierenden Klangwand aufschichten lässt. Karlheinz Essl: "Vielleicht lässt sich dieser Vorgang mit der Arbeit eines Alchemisten vergleichen, der in seinem Labor edle Farbpigmente und Malmittel aus Natursubstanzen gewinnt, um damit anschließend ein Bild zu malen, das 'Luft von anderen Planeten' spürbar machen will."

Beide Musiker beschäftigen sich seit Jahren mit experimenteller Musik und haben inzwischen auch eine Professur. Karlheinz Essl unterrichtet an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien Komposition für elektro-akustische und experimentelle Musik; Franz Danksagmüller Orgel und Improvisation an der Musikhochschule in Lübeck. Karlheinz Essl machte sich mit Performance-Projekten, Improvisationskonzepte und Klanginstallationen international einen Namen, Franz Danksagmüller war Organist an der Karlskirche in Wien und Domorganist in St. Pölten. Seit 2005 lebt und arbeitet er in Lübeck.

Eva Meisel (Torgauer Zeitung, 18.06.2007)

Termine

Fri, 22 Jun 2007, 20:30

Torgau, Stadtkirche St. Marien

25. Torgauer Festwoche der Kirchenmusik

Mon, 25 Jun 2007, 19:30

Lübeck, St. Jakobi-Kirche

Musikhochschule Lübeck

Programm

Franz Danksagmüller und Karlheinz Essl: Orgel

Karlheinz Essl: Computer & Electronics

Karlheinz Essl: Electronics

Franz Danksagmüller: Orgel

Franz Danksagmüller und Karlheinz Essl: Orgel

Franz Danksagmüller: Orgel

Karlheinz Essl: Electronics

Franz Danksagmüller: Orgel solo

Karlheinz Essl: Computer & Electronics solo

Workshop

Tue, 3 Jul 2007, 10:00 - 12:00 (Elektronisches Studio der TU)

Tue, 3 Jul 2007, 17:00 - 18:00 (Wellenfeldsynthesesaal H 104)

In diesem Workshop über aktuelle kompositorische Strategien im Bereich der "Live Elektronik" demonstriert der Komponist Karlheinz Essl neueste Werke wie inside/out (2006, für Flöte und Live-Elektronik) und blurred (2007, für Ensemble und tanzgesteuerte Live-Elektronik) und stellt sein live-elektronisches Kompositions- und Improvisationsenvironment m@ze°2 (1999 - 2007) vor.

Karlheinz Essl: lecture / performance

Konzert

Tue, 3 Jul 2007, 19:00 - 21:00 (WFS-Saal: H 104)

Wellenfeldsynthesesaal der TU Berlin

Sonnez la cloche! (2003)
Computer music live performance on the sound of a church bell

Karlheinz Essl: live-electronics & sound projection

inside/out (2006)
for solo flute, live-electronics and 4-channel sound projection

Cordula Bösze: inside flute

Karlheinz Essl: live-electronics & sound projection

and thank you... (2005)
electronic sound performance in surround sound

Karlheinz Essl: live-electronics & sound projection

Bösze Flöte
improvisation for inside flute and computer

Cordula Bösze: inside flute

Karlheinz Essl: live-electronics & sound projection

Composing in Cyberspace
lecture / performance by Karlheinz Essl

Fri, 7 Sep 2007

The artist's field of work at all times reflects the prevailing social and technological circumstances. Due to the explosive development and availability of new technologies and information structures the creative field of the composer is also changing: a time of great upheaval is emerging. - This change will be demonstrated through some specific examples based on my own compositional work since the late 1990ies. They illuminate examples of an extended field of work, which seeks to distance itself from the much invoked "ivory tower".

m@ze°2
free improvisation with generative visuals by Karlheinz Essl

Fri, 7 Sep 2007

Karlheinz Essl: computer & electronics
Anne LaBerge: flute & electronics

action rituelle (2004)
Computer music live performance with various religious chants

Karlheinz Essl: computer & electronics
Pamela Z: voice, electronics

Sonnez la cloche! (2003)
Computer music live performance on the sound of a church bell

Karlheinz Essl: computer & electronics

Stimmen.Hören (2007)
Computer music live performance dedicated to the Gugging artists

Karlheinz Essl: computer & electronics

Father Earth (2003)
Computer music live performance in reference to CAN

Karlheinz Essl: computer & electronics

Columns of Colours
improvisations for piano, computer, voice and live-electronics

Carol Morgan: piano
Pamela Z: voice, electronics
Karlheinz Essl: computer

SNDT®X

Computer Music Live Performances by Karlheinz Essl

Lange Nacht der Museen
Sat 5 Oct 2007, 19:00 - 24:00
Klagenfurt, Museum Moderner Kunst Kärnten

Sonnez la cloche! (2003)
Computer music live performance on the sound of a church bell

Karlheinz Essl: computer & electronics

Deconstructing Mozart (2006)
Computer music live performance based on Mozart's Dissonanzenquartett

Karlheinz Essl: computer & electronics

Stimmen.Hören (2007)
Computer music live performance dedicated to the Gugging artists

Karlheinz Essl: computer & electronics

Rouge de Rouge (2005)
Electronic sound performance for a series of 100 wine paintings by Josef Trattner

Karlheinz Essl: computer & electronics

Carl Mayer Scenar(t)ist - Berlin (2005)
Electronic soundtrack for a short movie dedicated to Carl Mayer

Karlheinz Essl: computer & electronics

Balkonszene (2005)
Live soundtrack accompanying an art performance by Josef Trattner

Karlheinz Essl: computer & electronics

Father Earth (2003)
Computer music live performance in reference to CAN

Karlheinz Essl: computer & electronics

WebernUhrWerk (2005)
algorithmic music for computer-controlled Carillon, contemplating the anniversary of Anton Weberns death

Sat, 6 Oct 2007, 14:00 - 22:00

Sun, 7 Oct 2007, 19:00 - 22:00

Sat, 6 Oct 2007, 17:30

Ensemble 4 Saxess

Sun, 7 Oct 2007, 17:30

Isabel Ettenauer: toy piano

Sun, 7 Oct 2007, 19:15

Karlheinz Essl: m@ze°2

Realtime Composition Strategies
Lexture/Performance

Thu, 15 Nov 2007, 16:00 - 17:30

Lithuanian Academy of Music and Theatre, Vilnius (LT)

Karlheinz Essl: lecture / performance

Musical composition between conception, installation, and improvisation: Karlheinz Essl will be demonstrating his realtime composition/improvisation environment m@ze°2

Fri, 16 Nov 2007, 18:00

Kaunas, M. Žilinskas Gallery (LT)

IS ARTI - International Contemporary Music Festival

Klaus Burger: tuba, didgeridoo, cimbasso

Karlheinz Essl: computer & electronics

pyrophor ist die akustische Schnittstelle zwischen den unerhörten Möglichkeiten der Live-Elektronik und dem Zustand, in dem nahezu alle Permutationen alterierter Dominanten durchbuchstabiert werden können. Die Protagonisten - der Komponist Karlheinz Essl (Elektronik) und der Jazzmusiker Jörg Engels (Trompete) - sind als Improvisationsmusiker und Lehrende international tätig.

Karlheinz Essl: seit langem an der vordersten Front der musikalischen wie intellektuellen Durchdringung elektroakustischer Klangwelten tätig. Sein MacBook wird bei ihm zum natürlichsten Instrument des unmittelbaren Ausdrucks. Seit 2007 Kompositionsprofessur an der Wiener Musikuniversität.

Jörg Engels: viele Jahre solistischer Tätigkeit in einigen der weltweit bedeutendsten Jazzorchester (u.a. Bob Brookmeyers "New Art Orchestra", M.Rüeggs "Vienna Art Orchestra", WDR, HR) und in eigenen Formationen, u.a. mit John Hollenbeck. Seit 2004 Lehrender an der Konservatorium Wien Privatuniversität.