Karlheinz Essl & Elisabeth Flunger

minimundus

sound explorations for snare drum with metal objects and modular electronics with resonators

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Elisabeth Flunger – snare drum & metal objects
Karlheinz Essl – modular synth & resonators

Mit minimundus schlagen Elisabeth Flunger und Karlheinz Essl eine neue Seite ihrer langjährigen gemeinsamen Geschichte auf. Die Liste ihrer Kollaborationen ist vielfältig und reicht zurück bis in die achtziger Jahre. Wichtige Ereignisse waren 1987 und 1990 die Uraufführungen von Karlheinz Essls Schlagzeugquartetten Proportional Circles und Rudiments, 1989 das Cage-Projekt im Wiener Konzerthaus, 1998-1999 die Performances in Essls Reihe fLOW (fLIGHT, fLUNGER, fLUMEN, fLÜSTERN, fLINK, fLOWer) und 2001-2010 die Rockband YOO DOO RIGHT, die in ausufernden Improvisationen und Neuinterpretationen stundenlang den Song Yoo Doo Right der Krautrockband Can spielte. Diese Projekte wurden begleitet von zahlreichen Treffen, Feiern, Arbeitssitzungen, Konzerten, realisierten und nicht realisierten Plänen, und nicht zuletzt von den von Karlheinz Essl kuratierten Veranstaltungen in der Samlung Essl, wo unter anderem die erste Version von Elisabeth Flungers Musikalischer Murmelbahn entstand.

Im August 2025 trafen Elisabeth Flunger und Karlheinz Essl in der Galerie Lombardi-Kargl bei der Midissage von Jack Hausers Ausstellung DEPARTMENT JOY aufeinander, beide ausgerüstet mit einem sehr reduzierten Instrumentarium: ein modularer Synthesizer mit Mini-Lautsprechern und Resonatoren und eine Kleine Trommel, auf der Metallobjekte zum Klingen, zum Schnarren und zum Hüpfen gebracht werden. Dieses Setup bringt ihre Praxis als improvisierende Musiker:innen auf den Punkt: Reduktion der Mittel bei gleichzeitiger Differenzierung und Ausdehnung der klanglichen und gestischen Möglichkeiten, eine Forschung, die sie mit Phantasie, Neugierde und Humor vorantreiben. (Elisabeth Flunger)

„Nicht bloß addieren, sondern integrieren.“ Karlheinz Essl
„Hat das was mit Plutimikation zu tun?“ Pippi Langstrumpf

With minimundus, Elisabeth Flunger and Karlheinz Essl open a new chapter in their shared history. They look back on a multifaceted collaboration, dating back to the 1980s and including the world premieres of Proportional Circles and Rudiments, the Cage Project at the Vienna Konzerthaus, collaborations in the performance series fLOW, and the rock band YOO DOO RIGHT. These projects were accompanied by numerous meetings, parties, work sessions, concerts, realized and unrealized plans and proposals, and, not least, by the events curated by Karlheinz Essl at the Essl Museum, where Elisabeth Flunger was enabled to create the first version of the Musical Marble Run. (Elisabeth Flunger)

„Not just adding, but integrating.“ Karlheinz Essl
„Does that have anything to do with plutimication?“ Pippi Longstocking

Watch

minimundus live @ BMCA Warehouse
Vienna, 18 Mar 2026

minimundus live @ Marianne Maderna Museum
Aggsbach, 5 Sep 2025

Biographies

Elisabeth Flunger is a percussionist, composer, performer and sound artist living in Vienna. She works as a soloist and in collaboration with improvising musicians and contemporary music ensembles. Flunger also contributes to theater and dance productions and gives improvisation and composition workshops for children and adults, and she conceives site-specific and thematic sound installations and performances. Her favorite instrument is a collection of metal objects that she uses in concerts, spatial installations, and performances. She has developed special playing techniques for this set of instruments and composed a number of solo pieces.

Karlheinz Essl is a composer, electronic performer, media artist and software designer. He studied composition with Friedrich Cerha and musicology in Vienna and received his doctorate on Anton Webern in 1989. Composer in Residence at the Darmstadt Summer Courses, IRCAM in Paris and the Salzburg Festival. Between 2007 and 2025 Professor for Electroacoustic Composition at the University of Music and Performing Arts Vienna (mdw).

In addition to instrumental works and compositions with live electronics, he develops generative composition software, improvisation concepts, sound installations and performances. He has collaborated with artists such as Harald Naegeli ("Sprayer of Zurich") and Jonathan Meese, writers Andreas Okopenko and Erwin Uhrmann, and choreographer Andrea Nagl. As an improviser, he performs with self-developed software instruments and, more recently, with analog modular synthesizers.

Updated: 24 Mar 2026